Dans le milieu de la production picturale, les peintres ont souvent cherché à comprendre les forces qui les animent et les inspirent dans leur création. La peinture, en tant que forme d'expression, transcende la simple pénétration par une verge de couleurs d’une surface blanche vierge; elle est le reflet d'un dialogue intérieur complexe et d'une quête de sens. Pour de nombreux artistes, ce processus créatif est intimement lié à des états de conscience élargis, souvent décrits comme une connexion à une dimension supérieure de l'esprit, d’où la supra conscience.
Cette notion de supra conscience, parfois perçue comme un "double supra lumineux", évoque l'idée d'une guidance invisible qui accompagne tout créateur dans son parcours artistique. Beaucoup de créateurs africains et européens ont exploré ces concepts, parlant d'une force divine ou inspirante qui pousse à la création.
LA SUPRA CONSCIENCE DANS L’HISTOIRE DE L’ART
Le concept de supra conscience trouve écho dans la pensée de nombreux artistes à travers l'histoire. Par exemple, Vincent van Gogh, dans ses lettres, exprime souvent une connexion profonde avec la nature et l'univers, suggérant qu'il se sentait guidé par une force supérieure lorsqu'il peignait. Ses œuvres, empreintes d'émotion et de couleur, témoignent d'une quête spirituelle qui va au-delà de la simple représentation.
De même, le mouvement surréaliste, avec des figures comme Salvador Dalí et André Breton, a exploré l'inconscient comme source d'inspiration. Pour ces artistes, la création était un moyen d'accéder à des vérités plus profondes, souvent cachées sous la surface de la conscience ordinaire. La technique du "cadavre exquis", qui permettait de libérer l'esprit de ses contraintes logiques, illustre cette quête de l'inspiration divine ou inconsciente.
LES INFLUENCES DANS L’ART HAYTIEN
En Hayti, la peinture est également un moyen d'expression spirituelle et culturelle. Des artistes comme Tiga, Hector Hyppolite, Préfète Duffaut, pour ne citer que ceux là, ont utilisé leur art pour canaliser des éléments de la réalité sociale et des éléments du vodou, une façon de vivre, riche en symbolisme et en spiritualité. Les œuvres d’Hyppolite, par exemple, sont des manifestations vibrantes de sa foi et de son interprétation du monde spirituel. Son utilisation de couleurs vives et de motifs complexes évoque une connexion profonde avec son héritage culturel et une inspiration qui transcende le tangible.
LA PHILOSOPHIE DANS LE PROCESSUS DE CRÉATION
La philosophie joue un rôle clé dans la compréhension de la relation entre la conscience et la création artistique. Friedrich Nietzsche a soutenu que l'art est une manifestation de la volonté de puissance, une expression de la vie et de son dynamisme. Dans cette perspective, la supra conscience pourrait être considérée comme un moyen d'accéder à une forme de créativité plus authentique, où l'artiste se libère des contraintes du quotidien pour embrasser une réalité plus vaste.
LA SUPRA CONSCIENCE DANS MON PROCESSUS CRÉATIF
C’est là qu’il m’arrive d’apprécier et de me questionner sur les structures de pouvoir à travers des œuvres qui invitent à la réflexion sur la condition humaine, révélant ainsi une dimension spirituelle et sociale de l'art.
En tant que peintre, j'ai longtemps cherché à comprendre ce qui me pousse à créer. Au fil de mes explorations artistiques, j'ai découvert que c'est ma supra conscience, que je considère comme mon "double supra lumineux", qui me guide dans ma pratique.
MES EXPÉRIENCES PERSONNELLES
Il y a des moments dans mon travail où je sens cette connexion intensément. Par exemple, lors d'une séance de peinture, j'ai eu une vision claire d'une scène que je devais capturer. C'était comme si mon double supra lumineux me montrait le chemin. Les couleurs, les formes, et même les émotions que j'ai ressenties étaient à la fois dictées par cette force supérieure et mes propres sensations. Ces moments de transcendance sont devenus des piliers de ma pratique artistique.
La supra conscience, dans ma conception, est un état de conscience élargie qui me permet d'accéder à des niveaux d'inspiration et de créativité que je ne pourrais atteindre seul. C'est un espace où le temps et l'espace semblent se confondre, et où je me sens relié à une source infinie d'idées et d'énergie créative. Lorsque je peins, il m’arrive d’avoir l’impression d'être guidé par une force supérieure, comme si une partie de moi, dans un autre espace-temps, m'orientait dans mes choix artistiques.
C’est donc un état d’âme et une force inspirante qui traverse l'histoire de l'art, reliant des artistes de différentes époques et cultures. Qu'il s'agisse de la quête spirituelle de Van Gogh, de l'exploration du surréalisme, ou de l'expression culturelle de nos artistes haytiens, cette notion nous rappelle que l'art est un voyage transcendantal. En embrassant cette connexion avec une dimension supérieure, les artistes peuvent enrichir leur pratique, créant des œuvres qui résonnent profondément avec l'expérience humaine. L'art, en fin de compte, est un moyen puissant de dialogue avec le monde, une exploration de l'invisible et une célébration de la créativité infinie.
L’art dans sa dimension plurielle pourrait-il contribuer à une nouvelle Hayti ?
L’art, dans un pays comme Hayti, qu’il soit subversif ou non, est un processus de création quasi vide de signification s’il ne peut apporter une véritable amélioration des conditions de vie, même de l’artiste.
Jean Marie Plantin
