L’éditeur Jonas Jolivert vient de mettre en œuvre le projet qu’il caresse depuis longtemps qui est d’éditer les livres des jeunes Haïtiens. « Recto verso » vient d’être porté sur les fonts baptismaux avec la publication de « Un champ d’oiseau dans la paume » signé Adlyne Bonhomme.
Ce n’est pas le premier recueil d’Adlyne Bonhomme. Cette jeune écrivaine a déjà publié une anthologie consacrée à l’épouvantable séisme de janvier 2010 et L’éternité des cathédrales neuf années après. Ces activités poétiques lui ont valu une invitation au festival « Pwezi Soley » qui a lieu chaque année à Cité Soleil.
Originaire de Petit-Goâve, Adlyne Bonhomme partage ses origines avec des personnalités notables telles que l'écrivain et académicien Dany Laferrière, la défunte journaliste Lilianne Pierre-Paul, et le poète Phito Gracia, décédé à Fort Dimanche dont un lycée à Petit-Goave porte son nom. Cette connexion avec une lignée d'individus illustres de cette contrée enrichit le cadre culturel dans lequel sa poésie se développe. La conception poétique de Bonhomme est encapsulée dans la maxime suivante : « Je porte mes mots dans une pierre et jamais mes chagrins ne partiront à la tombe. »
Cette expression véhicule métaphoriquement la permanence et le poids de ses mots. Sa poésie se caractérise par une résonance profonde et durable qui ne s'efface pas avec le temps. Cela suggère un engagement à exprimer des vérités et des émotions profondes qui résistent à l'épreuve du temps. Ce d’autant plus que la poétesse vit dans un pays où la réalité poétique se cogne quotidiennement à un quotidien horrifiant. Comme le disait le grand écrivain haïtien Émile Ollivier la réalité haïtienne dépasse parfois la fiction.
La continuité de ses chagrins, comme indiqué dans la maxime, indique que sa poésie est profondément personnelle et ancrée dans l'expérience vécue. Ses chagrins ne sont pas éphémères mais gravés dans son être, à l'image des mots incrustés dans la pierre. Cela reflète une approche poétique introspective et mélancolique, où les douleurs et les joies du passé s'entrelacent dans ses vers.
L'utilisation par Bonhomme de métaphores vivantes et souvent lourdes de sens s'aligne avec cette maxime selon laquelle les pierres symbolisent la dure quotidienneté haïtienne. Avec des mots, elle exprime sans la moindre ambiguïté, la réalité sociale de son pays, omniprésente dans chaque vers.
Adlyne Bonhomme est une poétesse dont l’œuvre se distingue par une exploration profonde et réfléchie de la condition humaine, marquée par des métaphores subtiles et une quête incessante du sens dans un monde souvent épuisé et désillusionné. Les métaphores de madame Bonhomme sont un condensé de misères humaines mais elles donnent aussi le tempo sur un monde en décadence perpétuelle.
Ses mots flottent dans le vent de la désinvolture, capturant la légèreté apparente de la vie quotidienne tout en révélant les lourdes vérités sous-jacentes. Ses poèmes oscillent entre la beauté éphémère et la dure réalité, créant un contraste qui interpelle le lecteur. Loin de se contenter de la surface, la poésie de Bonhomme plonge dans les profondeurs de l’expérience humaine. Elle évite les clichés et les simplifications à outrance que l’on voit dégouliner ces jours-ci en forme de poésie malheureusement.
Dans sa quête d’une poésie pénétrante de tous côtés, Adlyne Bonhomme emploie de grands moyens pour atteindre le sublime et c’est réussie. L’autrice explore les complexités et les nuances de chaque émotion et chaque situation. Sa quête du Graal métaphorique symbolise une recherche constante de vérité et de compréhension dans un monde souvent chaotique et imprévisible. Les métaphores de Bonhomme ne sont pas seulement des figures de style, mais des moyens puissants de communication, vecteurs des idées généreuses dans un monde chaotique. Ce n’est certes pas du Cioran mais elle partage avec le philosophe Roumain un certain pessimisme concernant l’évolution de l’humain vers des rives positives. Les images versées dans les compartiments de notre société flottent et dansent dans ses poèmes, apportant des images vives qui évoquent des paysages émotionnels et psychologiques riches et variés.
La fatigue existentielle
Bonhomme explore la fatigue existentielle de manière poétique, utilisant des images telles que des paysages désertiques et des vents érodant doucement des monuments, pour symboliser l’usure du temps sur les esprits et les corps. Sa poésie est marquée par une quête constante de sens, semblable à la recherche d’un objet d’une quête difficile. Elle utilise des métaphores ayant trait aux voyages, des chemins sinueux et des découvertes symbolisant la recherche spirituelle et intellectuelle sous-tendant son œuvre. Bien que ses poèmes puissent sembler désinvoltes à première vue, ils contiennent souvent des réflexions profondes sur la condition humaine. Cette désinvolture apparente sert à attirer le lecteur, avant de le plonger dans des considérations plus profondes et introspectives.
La poésie d’Adlyne Bonhomme se distingue par sa capacité à allier légèreté et profondeur, utilisant des métaphores évocatrices pour explorer des thèmes complexes et universels. Ses poèmes, loin d’être superficiels, invitent à une réflexion approfondie sur la vie, la quête de sens et la fatigue existentielle, tout en captivant le lecteur par la beauté de leurs images et la musicalité de leurs mots.
Cette poésie évoque une image puissante et mélancolique, où l’aube de la vie est teintée de déceptions et de réalités dures. Le poème s’ouvre sur une note de renouveau potentiel, l’« aurore de notre vie blafarde », mais cette promesse est rapidement tempérée par la dureté de la vie quotidienne, symbolisée par les « images bien taillées dans la pierre de nos réalités ». Cette métaphore suggère une réalité inaltérable, inflexible, presque imposée.
La seconde strophe continue dans cette veine sombre, décrivant des mains qui façonnent des « cadavres sauvages ». Cette image peut représenter les tentatives humaines de donner un sens à la brutalité et à la mort, de transformer l’inhumain en quelque chose de tangible. Les « rues se ferment » évoquent une société qui se replie sur elle-même, qui renonce peut-être à ses espoirs ou à son dynamisme.
L’idée de « laisser à la mer la dépouille de leurs rêves » ajoute une dimension de désespoir et d’abandon. La mer, souvent symbole d’infini et de liberté, devient ici le réceptacle des rêves brisés. Ces rêves, « morts et accrochés dans l’orgueil du jour », suggèrent que malgré l’espoir qui peut naître chaque jour, la réalité finit par triompher et enterrer ces espoirs dans l’oubli.
En analysant cette maxime avec une perspective haïtienne, on peut voir une critique des conditions de vie difficiles, des rêves déçus par les luttes quotidiennes et des espoirs étouffés par des réalités impitoyables. Haïti, avec son histoire tumultueuse et ses défis socio-économiques, est souvent un lieu où les aspirations personnelles et collectives se heurtent à des obstacles sévères. Le poème semble refléter cette lutte perpétuelle, où chaque nouvelle journée apporte son lot de désillusions, mais où la créativité et l’art (à travers la poésie ici) permettent d’exprimer et de transcender cette souffrance.
Ainsi, cette image poétique devient un miroir de la condition humaine, particulièrement dans le contexte haïtien, où la beauté et la dureté coexistent, où les rêves sont aussi omniprésents que les déceptions, et où l’espoir persiste malgré tout.
Maguet Delva
